टेक को एस्थेटिक बनाना, बिटकॉइन आर्ट सीन इज़ ब्लॉसिंग
जब क्रिप्टोग्रैफिटी ने अपनी दिन की नौकरी छोड़ दी और बिटकॉइन कला बनाने में पूरा समय दिया, तो बिटकॉइन पेशेवर के रूप में संपन्न होने की अवधारणा – अकेले रहने दें जो कि हरा कला है – ज्यादातर के लिए अजीब होगा.
2012 में, इसमें राल मूर्तियों के लिए श्रेडिंग क्रेडिट कार्ड और स्ट्रीट आर्ट में डबलिंग, बिटकॉइन ब्रांड के नाम से सभी शामिल थे।.
बिटकॉइन पत्रिका को उन्होंने बताया, “यह बहुत ही जल्दी जोखिम भरा था, और परिवार को समझाने के लिए कि मैं क्या कर रहा था [मुश्किल था]।” “मैंने स्ट्रीट आर्ट करना शुरू कर दिया था और मैं इस स्टार्टअप के साथ इन-स्टेज स्टेज पर था, जिस पर मैं काम कर रहा था। और मैं ऐसा था, आप जानते हैं कि क्या है, यह अधिक दिलचस्प है। इसलिए मैंने पूरा बोर करने का फैसला किया, और अगर यह काम नहीं करता है, तो यह काम नहीं करता है। “
अब तक, यह जितना काम किया है, उससे अधिक है क्रिप्टोग्रैफिटी का काम पूरे उद्योग में व्यापक रूप से पहचाना जाने लगा है। स्टैंडआउट्स में हैल फनी के क्रेडिट कार्ड पोर्ट्रेट और शामिल हैं डोरियन नाकामोटो, उनका “ब्लैक स्वान” लघु चित्र जो बिजली नेटवर्क पर एक पैसे के अंश के लिए बेचा गया और वेनेजुएला के राष्ट्रपति निकोलस मादुरो के उनके बोइवर चैरिटी चित्र.
ब्लैक स्वान की नीलामी 1 मिलीसोशी (एक बिटकॉइन का सौ अरबवां हिस्सा) के लिए बेची गई.
उनकी कला अक्सर राजनीतिक, सामाजिक और आर्थिक विषयों को बिटकॉइन की मुख्य तकनीक के लिए केंद्रीय रूप से फ़्यूज़ करती है, विशेष रूप से “ब्लैक स्वान” और मादुरो के फिएट पोर्ट्रेट जैसे अधिक प्रदर्शनकारी टुकड़ों के साथ। उन्होंने कहा कि सौंदर्यवादी लेंस के माध्यम से कुछ ऐसा होना लाजिमी है और तकनीकी रूप से देखने से यह सहज होता है; दृश्य प्रतिनिधित्व, और बिटकॉइन की कक्षा में हितों और विचारधाराओं से संबंधित उनकी क्षमता, लोगों के लिए तकनीकी अंतर को पाटती है.
“जब मैं पहली बार इस अंतरिक्ष में गया, तो मुझे इसके साथ हाथापाई करना मुश्किल लगा, और मैंने अपने चारों ओर इस तकनीक संस्कृति के साथ जगह से बाहर महसूस करना शुरू कर दिया”, क्रिप्टोग्रैफ़िटी ने कहा। “तब मैंने वास्तव में यह तय करने का फैसला किया कि मैं क्या चल रहा था और मैं लौकिक खरगोश छेद नीचे गिर गया और बस दृश्य कल्पना जानता था कि यह फैलने में मदद करेगा क्योंकि यह अधिक लोगों से अपील करेगा।”
बिटकॉइन जागरूकता के लिए कला की क्षमता को देखते हुए, उन्होंने बनाना शुरू किया जब बिटकॉइन कला क्षेत्र व्यावहारिक रूप से एक गैर-बराबरी थी। वह डिएगो रोड्रिगेज जैसे कुछ लेखकों को याद कर सकते हैं, जिन्होंने 2012 और 2013 में बिटकॉइन पत्रिका के प्रिंट संस्करणों में योगदान दिया था। वायर्ड का प्रसिद्ध “बिटकॉइन का उदय और पतन” लेख ने उसे समझाने में विशेष रूप से इंगित भूमिका निभाई कि कला बिटकॉइन के आसपास बातचीत को आकार दे सकती है.
“मुझे लगता है कि याद है, ‘यह बात दूर नहीं जा रही है, और प्रेस में इसे चित्रित करने का एक तरीका होने की जरूरत है, यह आकर्षक बना रहा है या बस एक बिटकॉइन या शून्य और छवि की छवि के अलावा उनका ध्यान आकर्षित करने के लिए है। एक हैकर के साथ अंधेरा दिख रहा है, ” उसे याद आया.
द न्यू बिटकॉइन आर्ट सीन
प्रारंभिक क्रिप्टोग्रैफ़िटी ने देखा तो व्यापक बिटकॉइन उद्योग के भीतर ही एक उप-उद्योग में विकसित हुआ है। क्रिप्टो क्रिएटिव्स का यह एन्क्लेव, जो “गुणवत्ता और मात्रा में बढ़ रहा है”, जैसा कि क्रिप्टोग्रैफ़िटी ने इसे रखा था, पूरे प्रदर्शन पर था सैन फ्रांसिस्को में बिटकॉइन 2019 सम्मेलन. कलाकारों ने पारंपरिक मीडिया जैसे तेल और लकड़ी के माध्यम से बिटकॉइन तैयार किए, साथ ही आभासी और भौतिक क्षेत्रों को समान रूप से विकसित किया.
जोसी, उदाहरण के लिए, अपने चित्रों को एनिमेट करने के लिए संवर्धित वास्तविकता (एआर) को रोजगार देता है, जिससे दर्शक को उसकी कलात्मक दृष्टि और कार्य की कथा को समझने के लिए एक नया आयाम खुल जाता है।.
“यह सिर्फ एक कहानी जारी है,” उसने समझाया। “आप स्थिर छवि देखते हैं, लेकिन एक बार जब आप एआर में पहुंच जाते हैं, तो आप देख सकते हैं कि वास्तव में मेरे सिर में क्या चल रहा है और मैंने इसे क्यों बनाया है – शुरुआत, मध्य और अंत।”
उसके एक और प्रमुख टुकड़े में एक महिला का चित्रण है, जिस पर गैस मास्क लगाया गया है, उसे यूएसडी की पृष्ठभूमि पर ट्रांसपोज़ किया गया है और दर्शक को गौर से देख रहा है। जब आर्टिविव एआर ऐप के माध्यम से देखा जाता है, तो कलाकृति अपने यूएसडी को एक नए बिटकॉइन-स्टड बैकग्राउंड को प्रकट करने के लिए शेड करती है, और जैसा कि यह संक्रमण होता है, उसका गैस मास्क, बिटकॉइन के साथ, इसका उपयोग करता है.
बिटकॉइन 2019 में प्रदर्शन पर जोसी का मूल गैसमास्क चित्र। अपने फोन पर आर्टिविव एप्लिकेशन का उपयोग करके अपनी वेबसाइट पर इसके एआर घटक का अनुभव करें।.
जोसी ने बिटकॉइन पत्रिका को बताया कि उनका काम “हमेशा जागरूकता और गोद लेने को बढ़ावा देने के बारे में” है और यह उनके लिए “मेरी आजादी, मेरी पहचान, मेरे पैसे के बारे में मेरी कहानी बताने का एक तरीका है।” उसकी कला सशक्त और खुश करने का प्रयास करती है। यही कारण है कि वह मुख्य रूप से महिला विषयों को चुनती है, दोनों सशक्तिकरण के शो के रूप में और अपनी कला को एक आकर्षण के साथ सहन करने के लिए जो इसे उन लोगों के लिए आकर्षक बनाता है जो अन्यथा बिटकॉइन की दृष्टि से दूर हो जाएंगे।.
“मैंने अपने लगभग सभी टुकड़ों में महिलाओं का उपयोग किया है, क्योंकि मेरे लिए, महिलाएं इतनी शक्तिशाली, इतनी सुंदर हैं,” उन्होंने समझाया। “वे तकनीक और गणित और कोड के लिए जीवन ला रहे हैं जो कोई भी नहीं समझता है। महिलाएं जीवन का प्रतिनिधित्व करती हैं, इसलिए मुझे लगता है कि इसे बाँधने का यह एक अच्छा तरीका है। और यह लोगों को कुछ राहत देता है। कला की कहानी वह बिटकॉइन का उपयोग करके अपनी पहचान का मालिक है, और यह उन्हें सशक्तिकरण की भावना देता है कि वे ऐसा कर सकते हैं। “
इन प्रतिनिधित्वों ने बिटकॉइन के बारे में बातचीत को किकस्टार्ट किया है और लोगों को सीखने का मौका दिया है। Cryptograffiti ने कहा कि जैसा कि उन्होंने अपनी कला के माध्यम से लोगों की जिज्ञासाओं को पकड़ने के साथ अपने स्वयं के अनुभवों को याद किया, यह सब कुछ है.
बिटकॉइन के लिए गेटवे ड्रग के रूप में कला बिटकॉइन 2019 में प्रदर्शित होने वाले अधिकांश कलाकारों के लिए एक सामान्य चौराहा था.
“पेंटिंग एक अर्थ में खुद के लिए बोलती है, लेकिन साथ ही, कोई भी व्यक्ति जो क्रिप्टोकरंसी में नहीं है, यह नहीं जान सकता कि बैल और भालू क्या दर्शाते हैं,” ट्रेवर जोन्स, जिनकी कला में AR भी शामिल है, ने कहा। उनका ऐप बिटकॉइन की अस्थिरता और बाजार चक्रों पर स्निपेट्स के साथ दर्शकों की आपूर्ति करता है। “यह दर्शकों के साथ जुड़ने का एक अधिक नेत्रहीन गतिशील तरीका है,” टुकड़ों के नीचे एक विवरण को थप्पड़ मारने की तुलना में उन्हें सूचित करने का एक बेहतर तरीका है.
एआर के साथ संचारित कला की शक्ति के बारे में बात करते हुए, एक और कलाकार जो सम्मेलन में प्रदर्शित हुए, मुखिया, कहा कि यह “[पुल] एक अंतर” और स्पार्क चर्चा में मदद करता है.
उन्होंने कहा, “हमारे पास घर पर एक स्टूडियो है, मैं और मेरी प्रेमिका, लोगों को हमारी कला दिखाने के लिए, और इसने मुझे उन लोगों से बात करने का मौका दिया है जो यह नहीं जानते हैं कि बिटकॉइन क्या है।” “फिर वे देखते हैं कि क्रिप्टो कलाकारों का एक पूरा समुदाय है, और इसलिए यह उन लोगों के बीच एक अंतर को पाटता है जो बिटकॉइन के बारे में सीखना शुरू करने के लिए कला को पसंद करते हैं।.
“जब मेरे घर में कोई होता है, तो वे बंदी होते हैं,” उन्होंने कहा, हँसी के उछाल के साथ.
बस कला दृश्य से अधिक बाधित
चीफमोंकी की कला बिटकॉइन समुदाय से काफी हद तक प्रेरणा लेती है, और लकड़ी की नक्काशीदार सातोशी श्रृंखला जो उन्होंने प्रदर्शित की थी, उसमें बिटकॉइन के लघु इतिहास को चित्रित करने के लिए जापानी प्रभाव शामिल है। पहला टुकड़ा, “सातोशी गोबी डाउन द रैबिट होल”, बिटकॉइन के पूर्वज की साइकेडेलिक बिटकॉइन की बहु-स्तरीय डिज़ाइन में चित्रित करता है। अन्य, जैसे “गिन्को क्रिप्टो” और “सातोशी बुलन्स,” बिटकॉइन जापानी परिदृश्य को बिटकॉइन मूल्य के साथ चित्रित करते हैं, जो पृष्ठभूमि में एक पर्वत श्रृंखला के रूप में प्रच्छन्न है।.
जिन्को क्रिप्टो और सातोशी ने बुल के बुकोलिक जापानी परिदृश्यों को संक्षेप में बिटकॉइन के सबसे अधिक पहचाने जाने वाले टॉकिंग पॉइंट में शामिल किया है: मूल्य.
“भविष्य में मेरे टुकड़े अधिक राजनीतिक रूप से चुनौतीपूर्ण होंगे,” उन्होंने कहा, बिटकॉइन कला के विषयगत सीमा का विस्तार करने की आवश्यकता पर छूना। बिटकॉइन 2019 में प्रदर्शन के कई कलाकार, उन्होंने जारी रखा, इस बात के प्रमाण हैं कि शैली के सौंदर्य और विषयगत बयान कैसे परिपक्व हो रहे हैं.
“कला पक्ष पर, बस एक बिटकॉइन लोगो को किसी चीज़ पर चिपकाने से यह अब और कला नहीं करता है, चीफमोंकी ने कहा। “आज यहां के कलाकार अपनी कला के साथ बयान दे रहे हैं। यह किसी चीज के बारे में है, न कि किसी चीज के बारे में। क्रिप्टो कला राजनीति के बारे में, पारंपरिक प्रणालियों के बारे में एक चर्चा के रूप में ज्यादा है, और मुझे लगता है कि हम में से बहुत से लोग उस बारे में कुछ कर रहे होंगे और सिर्फ पैसे से परे चर्चा को खोलेंगे। ”
जोन्स के लिए, यह न केवल पैसे और राजनीति के चारों ओर रूपांतरण और बल्कि कला और संस्कृति को नष्ट करना भी शामिल है.
“काम करने के लिए इस विघटनकारी गुणवत्ता है,” उन्होंने कहा। “वे पारंपरिक बाजार में इसे पसंद नहीं करते थे, जब मैं एआर के साथ भालू को पीटना शुरू कर रहा था. मैं स्कॉटिश नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी में गया और मेरे AR ऐप का उपयोग करते हुए रॉबर्ट बर्न्स और ह्यूम को पोम्प जैसे उद्योग के आंकड़ों में बदल दिया.
“यह उन्हें पेशाब करता है और बहुत ध्यान देता है,” उन्होंने निष्कर्ष निकाला.
ट्रेवर जोन्स के आर्कटिक डिपो बियर बुल के बीच जॉन मैकफी और ब्रायन आर्मस्ट्रांग का सिक्काबेस का चित्र।.
बिटकॉइन और आर्ट की शादी: एक दीर्घकालिक दृष्टिकोण
जोन्स, 16 साल के एक पेशेवर कलाकार, ने पाया कि पारंपरिक कला की दुनिया में एआर के अपने उपयोग के लिए बहुत अधिक नहीं है.
“मैं 2011 में AR का उपयोग करने वाले दुनिया के पहले चित्रकारों में से एक ’12 ‘था,” उन्होंने कहा। “कला दृश्य काफी रूढ़िवादी है, इसलिए जब मैंने एआर के साथ खेलना शुरू किया, तो पारंपरिक दीर्घाओं को मेरे काम को दिखाने में कोई दिलचस्पी नहीं थी।”
उन्होंने कहा कि बिटकॉइन क्षेत्र, अपने आप में अवांट-गार्डे है, “अपने स्वागत के साथ” बिल्कुल अभूतपूर्व है। बिटकॉइन समर्थकों के लिए मजबूर करने की तुलना में क्रिप्टो और कला का अंतर स्वाभाविक है, और यही कारण है कि बिटकॉइन कला समुदाय बढ़ रहा है और विविधता में समृद्ध है.
क्रिप्टोग्रैफिटी के अनुसार केवल एक चीज जो गायब है, वह है बिटकॉइन और ब्लॉकचेन भुगतान रेल के माध्यम से कलाकार सीधे अपने काम का मुद्रीकरण करने में सक्षम हैं।.
“यह अभी भी इतनी जल्दी है कि हम प्रौद्योगिकी के लाभों को देख नहीं रहे हैं कि कलाकारों को लाभान्वित करने के लिए micropayments जैसी चीजों के लिए ही है।”.
लाइटनिंग नेटवर्क की तरह दूसरा-परत समाधान इसका एक घटक है, लेकिन बिटकॉइन 2019 के एक अन्य चित्रित कलाकार, गस ग्रीलास्का को लगता है कि गैर-कवक टोकन (एनएफटी) चित्र को पूरा करेगा। कला के लिए यह अवधारणा, पर्याप्त रूप से, अपने मूल आवेदन के साथ वापस मिलती है पेपे नकद – प्यारे पेपे का एक पारिस्थितिकी तंत्र, जहां प्रत्येक “दुर्लभ पेपे” बिटकॉइन माध्यमिक प्रोटोकॉल, काउंटरपार्टी पर निर्मित एनएफटी के साथ जुड़ा हुआ है.
“हम में से कुछ दुर्लभ पेपे वॉलेट को इन दुर्लभ डिजिटल टोकन के साथ एक डिजिटल कला आंदोलन के जन्म के रूप में मानते हैं,” ग्रिलस्का ने कहा। हमारा मानना है कि इन दुर्लभ टोकन को बनाने के आसपास एक बहुत महत्वपूर्ण आंदोलन है। कलाकार राजस्व स्रोतों के लिए इन सभी चीजों को कर सकते हैं, इन टोकन का उपयोग करके अपने अनुयायियों के साथ जुड़ने के लिए। ”
एनएफटी का उपयोग करते हुए, कलाकार ICOs के माध्यम से क्राउडफंड कर सकते हैं या अपने अनुयायियों को टुकड़ों की डिजिटल प्रतियां वितरित कर सकते हैं.
ग्रिलस्का के लिए, जो प्रतिपक्ष पर अपने काम के लिए एनएफटी बनाता है, इसका मतलब है, एक निश्चित टुकड़े के लिए 100 एनएफटी बनाना। ये टोकन डिजिटली अटेस्टेबल हैं और ऑरिजनल की तरह आर्टिस्ट-स्टैम्पड या सिस्टेड कॉपी की तरह काम करते हैं। यह एक डिजिटल कमी पैदा करता है जो वास्तविक दुनिया में मूल कार्यों की कमी का अनुकरण करता है.
“तो इसका क्या मतलब है कि डिजिटल भौतिक से अधिक मूल्यवान हो सकता है,” ग्रिलस्का ने कहा। “अब, डिजिटल का अपना बाजार है।”
बेशक, पेपे कैश के साथ, कोई भी टोकन से जुड़ी छवि की नकल कर सकता है, लेकिन टोकन के बिना, यह प्रतिनिधित्व डिजिटल कला बाजार पर कोई मूल्य नहीं लेगा। जोसी ने यह भी कहा कि इन एनएफटी का उपयोग प्रत्येक टुकड़े के एआर घटक को अनलॉक करने के लिए किया जा सकता है, एक विशेषता जिसमें ग्रिल्स्का का एआर-संगत कार्य भी शामिल है.
एनएफटी बहुत अच्छी तरह से कलाकारों के लिए अपने काम का मुद्रीकरण करने के लिए एक नया एवेन्यू खोल सकता है और इसे उन तरीकों से डिजिटल रूप से दुर्लभ बना सकता है जो इंटरनेट की वर्तमान संरचना को समर्थन नहीं देते हैं। क्रिप्टोग्रैफिटी ने कहा, “लाइटनिंग नेटवर्क माइक्रोएपमेंट और” क्रिएटिव्स के लिए राजस्व मॉडल का विस्तार होने से पहले यह केवल समय की बात है। ” इसका मतलब यह होगा कि बिटकॉइन का नेटवर्क प्रभाव अपने समर्पित अनुयायियों के उपसंस्कृति से परे पहुंचेगा और दुनिया के एक बड़े हिस्से के साथ बातचीत करेगा.
“अगर हम चाहते हैं कि यह वास्तव में विकसित हो और हम जीवन के सभी क्षेत्रों में चाहते हैं, तो हम [पारंपरिक प्रणाली की तरह] विकसित करने के लिए एक असमान शक्ति संरचना नहीं चाहते हैं, और मेरे लिए इसका मतलब है कि उन क्षेत्रों में लोगों को जहाज पर लाना, जिनकी सबसे अधिक आवश्यकता है, क्रिएटिव प्राप्त करने में सक्षम, जो अधिक क्रिएटिवों को अपील करेगा, और इसी तरह, “क्रिप्टोग्रैफिटी का समापन हुआ.
एयरड्रॉप वेनेज़ुएला के साथ साझेदारी में, क्रिप्टोग्रैफ़िटी के मादुरो म्यूरल का निर्माण पूरी तरह से 1,000 बोलिवरों द्वारा किया गया था और वेनेजुएला के एक्सपर्ट्स द्वारा लाइव को नष्ट कर दिया गया था क्योंकि दान नीलामी को दान मिला था।.